“纯·净”朝鲜油画展黑龙江开展 促两国艺术交流


 发布时间:2021-04-22 07:18:04

通过绘画表现通常跟诗言志一样,画也表达个人感情,如果画家没什么感情,画的画也没什么感情。市场认可更没想到,开始画时,没有任何市场,后来被美国人发现了。记:你还记得第一次卖画的经历吗?听说是1982年卖给美国参议院访华团三幅共计3700元,你得了1600元?艾:1982年美国一个代

展览作品有上个世纪50年代和70、80年代的,时间跨越了半个多世纪。安德烈·布里奥克,生于1946年,列宾美术学院教授,俄罗斯人民艺术家,一幅《倒影》在昨天吸引了众多观众。波基德舍夫·巴维尔,任教于列宾美术学院绘画系,创作的主要内容一般是用甜蜜的童年梦想和痛苦的现实世界形成鲜明的对比。另外几位俄罗斯当代油画家库得列瓦德、梅新科等的作品,以浓浓的俄罗斯风情俘获了蓉城艺术迷。梅新科,一位已故的风景画大家,其作品中那些旋转舞蹈着的树木和云彩,织入了一种快速变幻的节奏和富有诗意的场景。

中新社哈尔滨10月13日电 (记者 刘锡菊)放下手中的画笔,沃伊诺夫长舒一口气,眼前的油画《林中的兴安杜鹃》是他“今年最满意的作品”。这位俄罗斯画家用不熟练的中文告诉记者:“这是我心中的‘中国美’。”13日,“百名俄罗斯画家画龙江”系列活动在黑龙江结束。此次活动历时五个月,共有110名俄罗斯画家参与采风创作,共创作油画2000余幅。“参加此次活动的画家在俄罗斯极具代表性,其中不乏俄罗斯人民画家、州美协主席、功勋画家、艺术院院士等,涵盖了乌拉尔、新西伯利亚、远东等联邦区。

正如中国油画院副院长石磊所言:“油画的语言不是越细越好,写实也不仅是依照一个模样把对方画得丝毫不差,而是做出一个表现性的表达。这就像中国的书法精神:同样的内容在每个书法家笔下都能表现出不同的情感。”写实主义画家同时从西方传统和本土特色中汲取营养除了人物肖像外,风景绘画是写实主义中另外一个常见的主题。在中国传统绘画中,重视写意的山水画占有非常重要的地位。当以具象为基础的西方写实主义油画技巧传入中国,两者必然发生碰撞和融合。

期间,海标创作出很多对他而言具有突破性的写生作品,通过这些画作,我看到了更为松动的画面结构和更为自信的笔触。我和海标生活在同一个城市,生活上的交往也十分紧密。尽管彼此间的艺术探讨非常有限,但是我能感受到他强烈的创作欲望和对自己内在的要求。海标属于那种举重若轻类的青年,在他的言语中很难听到他的艺术主张,但是作为挚友,我随时都可以在他偶尔紧锁的眉宇之间体会到他内心的思考和绘画上的“野心”。在绘画上,海标拥有优秀的手感和上文所述的协调能力,同时,他又是一个心劲、很投入的青年画家,我没有理由不期待他未来的大作。

他认为,回顾中国美院的油画历史具有特殊意义,它可发掘国美油画与中国现代美术史的过往,回顾还将召唤民众回返历史担当、社会批判以及本体建构等艺术史问题。尽管如此,许江称,回望是为了探寻未来,历史造就了一批艺术家,但在当今自媒体时代,油画艺术又该如何传承和突破?记者了解到,重溯和彰显出一条中国油画的国美道路成为此次展览的重点。在展览中,除了系统挖掘林风眠、吴大羽以来的油画创作、研究与教学的历史外,更重要的是展览直面当代绘画的危机与根本问题,在一个技术图像日益增殖、新兴媒体不断翻新的时代里,强调“我们在绘画中”来唤醒这个时代的感受力。

至此,我们从同学变成了生活中的挚友。郑海标是一个实干型的画家,他从不空谈理论,也不相信书本。上手快和勤奋是他的艺术里的真实写照。在学院里,70后的这代画家都经历过系统学习西方传统绘画技术,以经典的造型语言为标准去绘画这一过程。我们也毫不例外地学习如何给画布做底、如何熬制熟油,何为间接画法、何为直接画法等技术上的实践。在这些过程中,海标总是很快就能找到感觉,也总是能够想到一些突破规矩的省力的妙招来,当然也不排除他错把洗笔液当成矿泉水一饮而尽的小事故。

第四部分是“临摹敦煌壁画与速写”,展出速写稿40余件,以及一些实物文献和艺术年表。中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写道:“对于今天的中国油画,在吸收了更多西方流派的语言后变得更为繁多冗杂,我们似乎更应该站在整个中国油画史的立场发现真实情感的注入与中国传统写意式抒情的失缺,在马常利的油画中我们也许更应该反观当下画坛,他朴实含蓄的笔触下延承着对于诗意和神韵的表达,在平凡的生活中挖掘更多对于艺术的启示。”据悉,展览将持续至4月12日。(完)。

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