奇幻优雅 陈钧德写意油画精品亮相中国美术馆


 发布时间:2021-04-21 15:13:04

第四部分是“临摹敦煌壁画与速写”,展出速写稿40余件,以及一些实物文献和艺术年表。中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写道:“对于今天的中国油画,在吸收了更多西方流派的语言后变得更为繁多冗杂,我们似乎更应该站在整个中国油画史的立场发现真实情感的注入与中国传统写意式抒情的失缺,在马常利

他开始由对绘画形式语言的迷恋转入到尝试与之相配合的绘画题材的实验中上来。这一系列的作品呈现出混合技法的视觉形态,水性的坦培拉结合油画颜料的质感相互衔接与配合,产生出偶然性与制作性的和谐与统一。在2005年的第十届全国美术作品展览中,郑海标以此手法创作出一件以汽车发动机为题材的油画作品成功入选并被广州美术馆收藏,那年海标29岁。对别人而言创作过程中的痛苦体验在海标那里更多的轻松和快乐,这源自他对技术转换近乎于超常的协调能力,这种能力带给他高效的视觉转换技巧和顺畅感,同时也赋予他更多的自信。

中新网北京9月10日电 (记者 应妮)中央美术学院与北京市总工会联合推出太庙艺术馆大型首展——“历史的温度:中央美术学院与中国具象绘画”10日在京开幕,同时也标志着双方共建的“太庙艺术馆”面向公众拉开帷幕。展览在太庙大殿、后殿、配殿等7个展厅同时展出200余件中国具象油画作品,其中以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体,同时展出部分收藏于中国美术馆、北京美术家协会、大都美术馆等艺术机构藏品以及艺术家、收藏家等个人藏品。

2013年,辽宁艺术圈悄然发生变化。在这一年里,艺术交流更为频繁,艺术思想的碰撞也愈发激烈。青年策展人、青年艺术家逐渐活跃,民营资本力量为百花齐放的艺术圈提供丰富的营养。有欢喜,有悲伤,有机遇,有思考,辽沈大地上生长的艺术之花,在2013年有怎样的变化?民营艺术馆陆续兴起2013年,全国民营艺术馆兴起,辽宁地区的民营艺术馆也如雨后春笋般拔地而起,一些商场也规划出场地建立起了自己的艺术馆。记者走访发现,这些民营艺术馆的经营模式各不相同,有将其打造成艺术沙龙模式,还有以展销为主的经营模式。

写实不仅是依样画,而是做出表现性的表达暖冬的周末正是欣赏艺术品的好时机。在展览开幕的当天下午,除了应邀前来的嘉宾,也有不少闻讯而来的当地居民。“我觉得比摄影的东西好看,”在杨飞云的作品《父子》前面,一位中年女性观众对记者说,“凑近一点能看清上面的油彩,很有质感。看了这对父子的眼神,我特别想知道他们正在想什么,我总感觉这眼神是似曾相识的。”本次展览展出了大量人物肖像画,许多人物肖像都让人感觉似曾相识。或许似曾相识的并不是人物的外貌,而是人物的神态和动作,以及这些神态和动作后面的情感和心境。

画家郑海标的二三事李书春(东北师范大学美术学院教授、博士生导师、执行院长)我曾经写过一篇题为《创作方法论视域下的画家主体性研究》的小文章,试图探讨创作方法理论差异下的不同画家族群,并用以类化现当代画家。构建这一范式的初衷来自于大多数人在面对现当代纷繁复杂的艺术作品时所产生的无力感和由此而引发的心理敌对,这样的事情同样也曾经发生在我自己的身上。如何自觉摆脱传统绘画的技术魔力的吸引;如何理解现代艺术中的平面性和破坏性;如何看待后现代绘画中风格的退场;如何定位当代绘画中呈现出的极强的社会关注等等。

在我看来,现当代的画家大体分为四大类,其一,带有传统特征的自然主义者;其二,注重绘画本体创造的唯艺术而艺术的现代主义者;其三,针对艺术史的语境逻辑衍生出新艺术语言和方式的后现代主义者;其四,针对当代人类的处境和社会问题,通过艺术语言的借用来实现观念批判的当代主义者。在思考和研究这一问题的过程中,我偶尔会从对大师们的标签工作中解放出来,去审视国内特别是身边青年画家的创作定位,自然,我十分熟悉的画家郑海标也成为我研究中特别审视的对象之一。

景风 幻速 郑凌晔

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